人的思想是了不起的，只要專注於某一項事業，就一定會做出使自己感到吃驚的成績。 —— 馬克吐溫
藝術與嚴肅 賴O丞
藝術元素在眾人的眼裡或許是完全不相干的事，普遍認為藝術是奔放內心世界、天馬行空的代名詞；而嚴肅則是用在科學家、歷史考古專家、工程師等諸如此類人物的專用形容詞．但實際上無論哪種類型的藝術，都一定有著或多或少的「嚴肅」摻雜在其中，這兩碼子事是彼此相輔相成的重要關聯。
當藝術家在創作時，往往會堅持著某項原則，才能在名為藝術這條道路長存，嚴肅的看待會是致勝的關鍵。我有一位朋友是創作歌手，在寫歌填詞時總是反覆修改，一首歌兩個月過去了都還在琢磨。我問其原因，「這些歌代表著另一個我，自然要嚴肅且認真地對待作品。」這是他的答案，從中能看出他對音樂的執著與熱忱，這是他所堅持的原則。
嚴肅可分為百百種，有對生活態度保持嚴肅的孔子；有對信用堅持嚴肅的吳季札；更有對舞蹈始終嚴肅的林懷民，在藝術的領域裡，又何嘗不是？兩者之間沒有絕對的不可能，每個人都有自己想要嚴肅看待的事情，可能是熱愛的事、重要的事、抑或是一生堅持的原則。
藝術與嚴肅不再是毫不相干的事，在展現藝術的同時也能保持嚴肅；在奔放內心的同時也能堅守著自己的原則，「藝術」與「嚴肅」彼此相輔相成，為優秀的作品開出一條康莊大道。
藝術與嚴肅 徐O瑋
藝術是高度自由和展現自我的創造；嚴肅則給人保守、謹慎的感覺。兩者看似水火不容，毫無交集。但藝術往往能有嚴肅的一面，無論是創作者對其作品的要求抑或是作品本身傳達的理念。
王家衛，香港知名導演，名作盛多，《重慶森林》是我相當喜愛的作品。其中的高曝光翰曼光門搭上手持鏡面這麼亮這麼晃，要怎麼看？但其實這是王家衛導演一貫的手法，手持的鏡頭能讓觀眾彷彿身歷其境，而在高曝光狀態下還要清楚對焦並捕捉主角神情，並不是簡單的功夫，可能需要數10次甚至數百次的拍攝，因為導演對其的嚴肅，絕對不會以隨便的鏡頭交差了事。
在劇情上可能許多觀眾會認為《重慶森林》敘事不夠完整、有些隨性。其實並不然，劇情分為兩段，雖剩下段並無關聯性，但金城武飾演的角色所說的臺詞卻做到了承上啟下的效果，且主角間的對話、神情毫無馬虎，臺詞和角色互動在鏡頭下相當鮮明，且曖昧的氣氛營造得很完整。
若導演和演員並未以嚴肅態度處理一字一句、一舉一動是無法由此成果的。而這部電影所傳達的孤獨感，能讓觀眾產生共鳴，讓人思考如何面對孤獨，這豈不是個發人深省的嚴肅主題？
以王家衛導演的電影藝術能看出其對電影的熱愛和嚴肅謹慎，藝術並不隨便，藝術家更是如此，且藝術與元素並非水火不容，而是相輔相成，互相影響，如此才能產出永流傳的經典。
藝術與嚴肅 李O
藝術是一個無界的創造力，富含哲理卻不失感性成分；而嚴肅乃是一個人生態度，理性的追求高品質的境界。兩者看似對立，實際上真的如此嗎？我認為不然。藝術家對於作品的構思，以及最終呈現於大眾眼前的結果，對於其表達方式與其中蘊含的寓意，都是嚴肅的種子結出來的果實。
被譽為穿越時空之人——達文西，是西方的傳奇藝術家與發明家。在他的代表作「最後的晚餐」之中，他將耶穌與其十二名門徒所共進最後一次晚餐的場景，從表情到肢體的描摹，彷彿快門一般，那一刻畫面是如此真實地被呈現了出來。縱使這幅壁畫仍有許多不同的版本，但達文西卻能魔幻般的呈現如此具代表性的歷史事件。
然而，後世的學者發現了驚人的一幕：如果將畫中所有人的頭與雙手標記，並對應到五線譜上，就能聽見一首四十秒的安魂曲，彷彿在闡述耶穌被處死前的悲涼，那暴風雨前的寧靜。這樣的彩蛋，放到現代都足以令人驚艷，更別說是達文西，那個連五線譜都尚未被發明的年代。如果認為這是巧合，那可是大錯特錯，整首曲子唯有一處走音，而正是那個音符，對應了出賣耶穌的門徒——猶大身上。若是沒有嚴肅的構思力與異於常人的天賦，或許這幅畫也不會如此成名。
最高境界的藝術家們，正是那些最嚴肅的。在他們如此高超技巧之上的，是他們既感性又理性的大腦，嚴肅的細胞穿梭在創想力之中，兩者相互盤旋，勾勒出了歷史上，一位又一位的傳奇。
