歌仔戲於20世紀發源於宜蘭，是臺灣早期農業社會重要的娛樂，也是具代表性的傳統表演藝術。但是隨著時代的發展，讓傳統野台歌仔戲漸趨沒落，而如何傳承與創新，為現今必須探討的重要議題。
歌仔戲精神 陳○鈞
「人生如戲，戲如人生。」如果說將各式戲劇比擬人的一生，那麼流連於社群網站的短劇是青春洋溢的少男少女；而如日中天的連續劇是成熟穩健的有為青年；那已經日趨沒落的歌仔戲便是行將就木的老者了。
歌仔戲，又稱薌劇，發源於日治時期的宜蘭，後在五零年代傳至福建。早期的歌仔戲多以漢文文言文、忠孝節義的戲碼為主，後來才轉為以較白話的口白、較貼近市井的劇本。歌仔戲大多在酬神、廟會或神明誕辰時演出，多是於廟埕或其他空曠處搭建舞臺，因此大多數對歌仔戲的印象只停留在野臺戲的階段；不過，歌仔戲經過了百年的發展，除了傳統的野臺戲、內臺戲，甚至出現了電視劇和電影。
明華園無敵小生孫翠鳳曾說過：「做歌仔戲的最重要的就是講信用，既然答應演出就絕不失信。」在每一次和客戶的合約中，都會附帶孫翠鳳小姐必須上臺演戲的條件，而她也都欣然接受，不過只要她有事情，不能登臺，那麼就會將表演取消，並將訂金退回。做歌仔戲如此，日常做人何不是如此呢？從小，父母師長都教導或告誡我們：做人要有誠信，不可以違背約定。因此，只要和別人有約，就會提早一些抵達約定地點，如果有不可測的突發事件，我也會請人幫我向對方轉告。誠信，是做人的基礎，不管是私下的行為，還是到了社會上，都是第一個必須顧及的；或許，明華園能在這個歌仔戲已日薄西山的時代，還能屹立不搖的秘訣就是這份堅持吧！
儘管有明華園、小飛霞劇團等支柱撐著，但是仍阻止不了歌仔戲的跌落。隨著廟會越來越少，再加上近兩年病毒肆虐，導致劇團的收入逐年減少。因此有些劇團開始研究新的演出方式，像是明華園等大型劇團將歌仔戲搬上了兩廳院，讓歌仔戲可以觸及更多的觀眾；他們甚至讓道具、劇本等進行修改，將現代化的設備融入劇中，也讓故事更貼近現代人，企圖讓歌仔戲找到第二春。
隨著時間的遞嬗、空間的挪移，傳統的文化逐漸式微，家業後繼無人、技藝斷層與價值觀的改變導致向歌仔戲等傳統文化逐漸消逝。我認為歌仔戲可以加入一些西方或現代元素，例如：對與湯顯祖齊名的莎士比亞的劇本稍作變化，便是一齣令人沒齒難忘的戲碼；抑或是結合現代音樂、影像技術，讓歌仔戲在傳統之外，還有活水灌入，讓歌仔戲可以不斷地流傳下去。
歌仔戲精神 郭○瑄
歌仔戲來自民間，是台灣民間文化的結晶，也是現存劇種中唯一源起於台灣的本土戲曲。歌仔戲以台灣民間流傳的歌謠等等為基礎，演出形式則吸收了中國傳統戲曲的特色，並以台語演出。這個台灣土生土長的新戲曲，不但具有濃厚的台灣地方色彩，而且融入了許多台灣民眾的生活之中，充分表達了思想感情，成為最受台灣民眾歡迎、最能代表台灣的地方戲曲。
還記得小時候外婆曾帶我一起坐在電視機前觀看《梁山伯與祝英台》，據說東晉時，浙江上虞祝家鎮祝員外有位女生名叫祝英台，她貌美才高、求學心切，於是說服父母赴餘杭讀書。途中，祝英台邂逅梁山伯，兩人情投意合，折柳代香，結為兄弟。三年同窗，兩人情逾骨肉。梁山伯一直不知拜他為兄弟的是位女子，祝英台卻漸漸愛上這個義兄。祝員外見女兒三年不回，連書催歸，祝英台只好退學。臨行前，祝英台托師母為媒，代為撮合。梁山伯回到書院，得悉真相，飛赴祝家鎮；誰料，祝員外早已將女兒許配馬太守之子文才。祝英台百般哀求，無奈父親執意不肯退婚。梁山伯遲來一步，晴天霹靂，回去之後相思成疾，一病不起。祝英台驚聞噩耗，痛不欲生。出嫁途中，祝英台脫去吉服，到梁山伯墓前哭祭。突然天地變色，墳墓裂開，祝英台投墓殉情；兩人化作一雙彩蝶，永不分離。
一邊聽著外婆講解，一邊看著電視上敬業的歌仔戲演員，心中又更加崇拜他們了，現在想起來，不免有些遺憾，過去的電視、電影並沒有像現在發展的如此迅速，因此吸引許多人民至廟口前看歌仔戲，但現在因為傳播媒體業發展快速，使觀眾減少非常多，也造成這項文化在人們腦中一點一滴的消逝。只是，儘管觀眾減少，演員還是盡力扮演好自己的角色，認真完成每一場戲，使我非常敬佩他們。
歌仔戲要傳遞的不僅僅是一齣普通的戲劇，在戲曲裡面也教我們做人處世的道理，戲曲所表達的道理是在課堂上無法學習的。但經過了歲月的變遷及科技發達，歌仔戲終不敵外來文化的衝擊而漸漸落沒式微，不過我認為要讓歌仔戲傳承下去，需要大家的努力，使我們能繼續保有屬於台灣的文化財產。
- 詹芸國文FB: https://www.facebook.com/Chan.Yun.com.tw
- 詹芸老師IG: https://www.instagram.com/chan.yun1110/
- 國文哪有這麼難 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCv5KpXtVgncDJQkA39C4tIQ?view_as=subscriber
- 上一篇文章閱讀：｛學生佳作｝驚魂鬼故事-國中
